序 一
陈佩秋
年纪轻轻的陈无忌，在中国画的创作上取得了引人注目的成绩。许多人感到奇怪，我却一点不觉得意外。因为在多数人的心目中，中国画是一门“大器晚成”的艺术。不到七八十岁的年龄，似乎是成不了什么气候的。其实，这样的认识，虽然可以找到不少的例证，但重要的不仅仅在于事实，更在于这样的事实是具有普遍意义的还是仅具特殊意义的。至今，在中国画史之最高峰的唐宋画坛上，即使不能说是全部，但绝大多数都是年纪轻轻便已成绩斐然。画圣。吴道子，在“少年”时便已蜚名京洛；黄筌17岁，便已成了西蜀画院的首席画师，徐崇嗣于保大五年在南唐宫廷主笔画《赏雪图》的池沼禽鱼，年龄也不过在20岁上下，王希孟贝11不到20岁画出了中国画史的七不朽名作《千里江山图》。在这裏，根本的问题是“在正确方向上的努力。。不努力不行，努力而没行正确的方向同样不行。至于什么样的方向才称得上正确，又视各人的具体条件而定。
香港集古斋有限公司出版
ISBN962-8423-14-2
陈无忌从少年时便笃爱绘画。初以孙仲威先生为师，游历名山大川，写生奇树怪石，不久又从李伯南先生研习古今名家画法。1989年拜入谢稚柳先生壮暮堂门下，遂潜心于敦煌艺术及张大干艺术的研究和临摹。作品以山水为主，傍及人物、花鸟。“外师造化，中得心源”是历来优秀传统的不二法门，中国画的普遍性原则，自然也就成为陈无忌所认定的努力方向。在这一方向上的努力，既然使得唐宋的大多数画家得以青年时即展现出创造的才华，以今天的社会条件，无论观摩历代的画迹也好，还是外出写生也好，抑或创作的环境也好，都更优于古人，那么，对于陈无忌的成才，也就不难理解了。而这对于今天学习中国画、学习传统的年轻人，无疑也提供了有益的启迪。
近年来，陈无忌在“上法唐宋”“外师造化”并结合“中得心源”的基础上，致力于将放纵的和细腻的画法熔冶于一炉的腻格追求，个性的面貌，日渐明确，时代的精神，不断完善。在此，我满怀信心地期待着他的“百尺竿头，更进一筹”。
二OO五年三月廿日